Tipps für Social Media-Marketing – PDN Online

 

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Von unseren frühesten Geschichten über Flickr bis hin zu unseren Berichten über sich ändernde Algorithmen und neue Regierungsrichtlinien zur Transparenz in gesponserten Posts hat PDN das Wachstum von Social Media als Plattform für das Marketing sowohl von Werbetreibenden als auch von Fotografen abgedeckt. Wir haben einige relevante und aktuelle Vorschläge für den effektiven Einsatz von Social Media gesammelt – um persönliche Projekte zu finanzieren, Kunden zu gewinnen, einen Marketingplan zu unterstützen oder eine Marke zu bewerben. Hier sind Auszüge aus einigen unserer letzten Geschichten. Sie finden die vollständigen Versionen all dieser Artikel auf PDNOnline oder PDNPulse. Auf der Marketingseite von PDNOnline finden Sie weitere Artikel darüber, wie Fotografen ihre Follower in den sozialen Medien aufgebaut haben.

Kunden gehen nicht mehr ans Telefon. Sie haben keine Zeit, E-Mails zu lesen, und fühlen sich unproduktiv, wenn sie ungelesene E-Mails löschen. „Niemand will das Verkaufsgespräch, das seinen Tag unterbricht, aber es ist in Ordnung, sich selbst zu unterbrechen“, um die sozialen Medien zu überprüfen, sagt Andrew Fingerman, CEO von PhotoShelter. „Sie haben Zeit für eine selbstgesteuerte Reise in die Content-Plattform ihrer Wahl.“ Während eines Vortrags auf der PhotoPlus Expo 2017 empfahl Fingerman, ein Publikum in den sozialen Medien aufzubauen, um mediensüchtigen Kunden zu helfen, Ihre Arbeit zu finden. Um eine Fangemeinde zu gewinnen, müssen Ihre Inhalte einzigartig sein: „Denken Sie über Ihre Marke nach und seien Sie Ihr authentischstes Selbst. [That’s] was dir die Leute sympathisch macht.“ Fotografen müssen herausfinden, was an ihnen – und an ihrer Arbeit – heraussticht. „Ihr Ziel ist es, ein Experte zu werden“, sagte Fingerman. „Wenn Sie ein Experte sind, suchen die Leute nach Ihnen.“ Ein vollständiger Bericht über Fingermans Seminar ist auf PDNPulse verfügbar.

Die Federal Trade Commission (FTC), die Verbraucherschutzbehörde der US-Regierung, möchte Instagram-Nutzer und -Vermarkter daran erinnern: Gesponserte Instagram-Posts müssen eindeutig als gesponserter oder bezahlter Inhalt gekennzeichnet sein. Die Betonung liegt auf „eindeutig“. In einem Brief an Instagram-Influencer stellten die Mitarbeiter der FTC fest, dass viele Benutzer Sponsoring-Offenlegungen oder den Hashtag #advert am Ende einer langen Bildunterschrift platzieren, um diese Informationen effektiv vor den Zuschauern zu verbergen. In einer Pressemitteilung teilte die Agentur mit, sie habe Briefe verschickt, in denen mehrere Vermarkter informiert wurden, „dass sie, wenn sie Instagram befürworten, jede wesentliche Verbindung über der Schaltfläche „Mehr“ offenlegen sollten.“ Die Erklärung der FTC legt nahe, dass einige Vermarkter und Instagram-Influencer, die dafür bezahlt werden, im Namen von Marken zu posten, die von der FTC im Jahr 2015 herausgegebenen Endorsement Guides nicht befolgt haben. Links zu den Richtlinien finden Sie unter „Instagram Influencers Get Warning from Federal Handelskommission für gesponserte Inhalte“, verfügbar auf PDNPulse.

Alex Strohl und Maurice Li, die Fotografen, die Stay & Wander gegründet haben, eine in Vancouver, BC, ansässige Kreativagentur, die sich darauf spezialisiert hat, Instagram-Influencer mit Marken zu verbinden, haben intensiv für Tourismusmarketingagenturen sowie Kunden wie Lexus und American Express gearbeitet. Einstellung von Fotografen mit sozialer Reichweite unter den spezifischen Demografien, die den Kunden interessieren. Da Tourismusagenturen einen Teil ihres Budgets auf soziale Medien verlagert haben, produzieren Stay & Wander und die von ihnen beauftragten Fotografen „eine Form der nativen Werbung“ für Kunden und lizenzieren dann Bilder für Markenbibliotheken, traditionelle Anzeigen oder zur Verwendung durch Partner. „Wir schließen in unseren Basispreisen die Lizenzen für soziale Medien ein“, erklärt Li. “Alle kommerziellen Lizenzen im Nachhinein sind additional.” Li sagt, dass die Social-Media-Budgets im Vergleich zu traditionellen Media-Budgets weiterhin „blasser“ werden. Aber Reisekunden, fügt er hinzu, „erkennen in der Zusammenarbeit mit uns, dass kommerzielle Fotografie nicht einmal im Jahr bezahlt werden muss. Es kann etwas Fortlaufendes sein, das mit dem Wert des darin eingebauten sozialen Beitrags einhergeht.“ Sehen Sie die ganze Geschichte hier auf pdnonline.com.

© Brian Galderisi

Brian Galderisi hat kürzlich den Instagram-Feed der Fotoabteilung des New Yorker übernommen. Brian Galderisi hat kürzlich den Instagram-Feed der Fotoabteilung des New Yorker übernommen. © Brian Galderisi

Die Instagram-Konten von Medienunternehmen sind zu Plattformen geworden, um nicht nur fotografische Projekte zu zeigen, sondern auch zu debütieren. Outlets laden einen Fotografen ein, die Zügel ihres Instagram-Feeds zu übernehmen, sich in das Konto einzuloggen und zwei bis drei Bilder professional Tag plus Text zu posten, normalerweise für eine Woche. Im Gegenzug haben Fotografen die Möglichkeit, die redaktionelle Kontrolle über ihre Geschichten zu übernehmen, ihre Arbeit einem neuen Publikum vorzustellen und in einigen Fällen ein kleines Honorar zu verdienen. PDN sprach mit den Redakteuren von drei Medien, die sagen, dass sie nach Arbeit suchen, die dem Stil oder der Mission der Filiale entspricht, Bildern, die dem Instagram-Format entsprechen, und, wenn es um Echtzeitübernahmen geht, Fotografen, die mehrere tägliche Posts von neue Arbeit. Max Campbell, ehemaliger Fotokoordinator bei The New Yorker, sagte gegenüber PDN: „Was wir suchen, ist nicht nur jemand, der fotografieren kann, sondern jemand, der sich mit dem Kontext beschäftigt und in der Lage ist, darüber zu sprechen ernstes Situationsbewusstsein und kann das in etwas übersetzen, das on-line funktioniert.“ Sehen Sie die ganze Geschichte hier auf pdnonline.com.

„In der Vergangenheit gab es klare Linien bezüglich der Rolle des Fotografen/Fotojournalisten und unserer Aufgabe“, sagt Fotojournalistin Ami Vitale. „Heute haben wir die Möglichkeit, direkt mit unserem Publikum in Kontakt zu treten, das quick mehr Engagement und Fürsprache erwartet.“ Als Vitale 2009 die Redakteure nicht für ihr Projekt über die Spannungen zwischen Wilderern und Naturschützern in Nordkenia interessieren konnte, beschloss sie, ihre eigenen Ressourcen in das Projekt zu investieren. Vitale, jetzt Vertragsfotograf bei National Geographic, hat sich seitdem mit mehreren gemeinnützigen Organisationen zusammengetan; eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne durchführen; und baute eine Community von mehr als 700.000 Instagram-Followern auf. Konsistenz und Bildunterschriften waren wichtig, um Follower zu gewinnen, sagt sie. Vitale postet jeden Tag in ihrem Instagram-Feed, ist aber wählerisch bei den Fotos, die sie teilt. „Konsistenz ist sowohl bei dem, was Sie posten als auch wie regelmäßig Sie posten, wichtig“, sagt Vitale, der Bilder, die bei Aufträgen aufgenommen wurden, und bestimmte persönliche Bilder teilt. „Wenn Sie eine Community rund um ein Menschenrechtsthema aufbauen und plötzlich anfangen, Selfies zu posten, verlieren Sie Ihr Publikum. Poste jeden Tag. Wählen Sie Ihre besten Bilder aus und kuratieren Sie Ihre Website so, wie Sie es tun würden [a story] für eine Zeitschrift.“ Sehen Sie die ganze Geschichte hier auf pdnonline.com.

Sue Bryce hat Hunderttausende von Followern auf Facebook, Instagram und Twitter, und ihre Nutzung sozialer Medien hat dazu beigetragen, ihre Karriere und ihr Geschäft als gefragte Porträtistin und Pädagogin voranzutreiben. „Ich versuche nicht, die größten Zahlen zu bekommen“, sagte sie gegenüber PDN. „Ich versuche, die höchste Form des Engagements zu erreichen.“ Sie suche keine Aufmerksamkeit, sagt sie, sondern eine Möglichkeit, mit potenziellen Kunden zu sprechen. Sie postet nie ein Foto, ohne zu erklären, wie sie es aufgenommen hat, und beantwortet regelmäßig Fragen. „Es ist so einfach, einfach aufzuspringen und zu reagieren. Ich weise additionally nicht wirklich Zeit dafür zu. Wenn ich den ganzen Tag drehe und während eines Shootings überhaupt nicht in meinen sozialen Medien sein werde, versuche ich, nichts zu posten. Ich werde später am Nachmittag posten, wenn ich fertig bin, damit ich ein wenig Zeit habe, um mich hinzusetzen und zu antworten [questions]. Meine Strategie dazu lautet: Je präsenter ich auf meiner eigenen Seite bin, desto mehr Feedback und Engagement bekomme ich. Es ist wirklich ganz außergewöhnlich.“ Auf PDNOnline erklärt sie ihr „Social-Media-Rezept“.

Alice Gao, Lifestyle-, Reise- und Food-Fotografin, sagt, dass sie ihre Fangemeinde aufbauen und halten kann, weil Benutzer wie diese nicht das Gefühl haben, dass ihnen etwas verkauft wird. Sie achtet darauf, wie sie die Produkte der Marken, die sie einstellen, in ihren Feed integriert. Gaos Follower sind auch gerne mit dabei, wenn ihre Aufträge sie an Orte wie die Galapagos-Inseln, Lima, Tokio und Kopenhagen führen. An diesen Orten besucht sie oft erstklassige Restaurants und Hotels. Mindestens einmal am Tag postet sie Bilder. „Ich weiß schnell, ob mir etwas gefällt, und habe es quick sofort in meinem Feed“, sagt sie. Gao glaubt, dass eine aktive Präsenz ihre Follower dazu bringt, wiederzukommen, und zwingt andere dazu, ihren Feed zu empfehlen.

„Es gibt Tausende unglaublicher Fotografen da draußen, die versuchen, entdeckt zu werden“, sagt Keith Ladzinski, zu dessen Kunden National Geographic, Adidas und New Balance gehören. „Es ist Marketing 101 – Ihr Produkt muss den Leuten präsentiert werden, um Aufmerksamkeit zu erregen.“

Neben dem Posten von Bildern von Shootings, an denen er teilnahm, fing er an, Bilder aus seinem professionellen Archiv zu tragen. „Ich habe sowohl auf meinem iPad als auch auf meinem Telefon Tonnen von Ordnern mit Bildern“, erklärt er. „Wenn ich kein neues Image habe, wähle ich einfach daraus.“ Selbst wenn er frische Bilder zu posten hat, fügt er manchmal alte Bilder ein, um die Ästhetik seines Feeds auszugleichen. „Wenn ich sehe, dass im Feed zu viel Grün ist, poste ich zum Beispiel ein Bild aus den Bergen.“

Katie Orlinsky, eine Fotojournalistin, die regelmäßig Beiträge für The New York Times, The New Yorker, Wall Street Journal und Al Jazeera America schreibt, bemerkte einen Anstieg der Follower, als sie begann, ihre professionelle Arbeit auf Instagram zu teilen. Anfangs nutzte sie die App als persönlichen Reisebericht. Aber während sie 2014 in Alaska an einem persönlichen Projekt zum Thema Dog Mushing arbeitete, begann sie, neue Arbeiten zu veröffentlichen, während sie daran arbeitete.

Damals hatte sie einige Tausend Follower. Dann veröffentlichte sie Bilder von einem Wurf Welpen, der von einem Meister-Hundemusher geboren wurde. Unmittelbar danach bemerkte sie eine Spitze. „Welpen sind kein unfreundliches Subjekt“, lacht sie.

Orlinsky geht auf der sicheren Seite, wenn er Bilder im Auftrag veröffentlicht. „Du kannst dich nicht selbst schöpfen“, bemerkt sie. Sie wartet, bis die Aufgabe veröffentlicht wurde, bevor sie Outtakes und Bilder postet, die es nicht in die endgültige Geschichte geschafft haben.

Die Beraterin und Pädagogin Selina Maitreya bemerkt: „Fotografen müssen verstehen, wie der Wert für einen Kunden aussieht.“ Heutzutage wollen „Kunden auf der ganzen Linie ein Werk, das um Ihr spezifisches Thema herum aufgebaut ist und durch Ihren sehr individuellen, visuellen Ansatz gesehen wird“, sagt sie. Sobald Fotografen wissen, was sie zu bieten haben, das sich von dem unterscheidet, was andere Fotografen bieten können, konzentriert sich Maitreya auf drei Marketingbereiche: Kontaktaufnahme, persönliches Marketing und soziale Medien – einschließlich nicht nur Instagram, sondern auch LinkedIn. „Instagram ist ein weiteres starkes visuelles Social-Media-Tool, aber es ist nur ein Marketing-Tool, wenn Sie Ihre Instagram-Galerie unter Berücksichtigung Ihrer visuellen Positionierung kuratieren.“ Während alle drei Marketinginstrumente wichtig sind, um die Sichtbarkeit zu erhöhen, müssen Fotografen entscheiden, welches der drei je nach Budget, Zeit oder Zielen die meiste Zeit und Energie bekommt. „Wenn Sie ein neuerer Fotograf sind, verbringen Sie die meiste Zeit mit persönlichen Treffen und sozialen Medien, denn dort investieren Sie in Zeit und nicht in Geld.“

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